Projekte

Seit über zehn Jahren entwerfe, plane und realisiere ich Projekte in unterschiedlichen Kontexten: von Museen über Offspaces und kulturelle Zwischennutzungen bis hin zum öffentlichen Raum. Die hier gezeigte Auswahl umfasst vor allem Ausstellungen mit zeitgenössischen Künstler*innen sowie – insbesondere im Begleitprogramm – Kooperationen mit Musiker*innen, Schriftsteller*innen, Philosoph*innen und weiteren Disziplinen.

11 07 26 0:00
Archiving Future · Kuratorischer Workshop mit Jugendlichen im Folkwang Schüler:innenlabor

Archiving Future ist ein Projekt der Ruhrtriennale in Zusammenarbeit mit dem Folkwang Schüler:innenlabor der Künste. 15 Jugendliche aus dem Ruhrgebiet erarbeiten mit Hilfe von Expert:innen und Studierenden der Folkwang Universität der Künste ihr eigenes Ausstellungsprojekt. In meinem Workshop habe ich meine kuratorische Expertise mit ihnen geteilt und ihren Entwürfen den letzten Feinschliff verpasst, bevor die Ausstellung Anfang September eröffnet wird.

07 06 26 0:00
31 08 26 0:00

Neues Kunsthaus Ahrenshoop

Solastalgie · Waldbaden mit Plastikdelfin
Was machen Meldungen zum Klimawandel mit uns? Gegen Fatalismus oder Resignation setzt die Ausstellung auf das Erschaffen neuer Welten, nachdenklich und ruhig beobachtend mit einer Prise Humor. Mit Arbeiten von Sophia Süßmilch, Jenny Schäfer und Jessica Arseneau. Die Ausstellung wird von mir im Rahmen des Kurationsstipendiums 2026 des Künstlerhaus Lukas realisiert. Zu sehen im Neuen Kunsthaus Ahrenshoop vom 07.06. bis 31.08.2026.
12 05 26 0:00
Orbit X – XII

ORBIT geht in die zweite Sommeredition! In diesem Semester treffen Arbeiten der Absolvent*innen Claudius Dorner, Mercedes Theresia Wagner Romero und Lucy J. Rogers auf die von Fotostudent*innen Max F. Borchardt, Anna Kebe und Paula Rieker.

Orbit VII–IX
Im Winter 2025/2026 wurden in drei Ausstellungen Arbeiten von Julia Jaksch, Ludwig Kuffer, Max Beck und Saskia Fischer gemeinsam mit denen von Studierenden der Folkwang Universität der Künste gezeigt. Alle hier gezeigten Ausstellungen fanden im Orbit-Offspace auf dem Gelände der Zeche Zollverein statt.
Orbit IV–VI

Die künstlerischen Tandems gingen im Sommer 2025 in eine Fortsetzung: im früheren Schalthaus 2.0 auf dem Gelände des UNESCO-Welterbes Zollverein, Schacht XII, präsentierten wieder ehemalige Fotografiestudent*innen der Folkwang Universität der Künste gemeinsam mit Studierenden ihre Arbeiten. In drei Ausstellungen wurden thematisch wie auch visuell vielfältige Schlaglichter gesetzt und der Raum jeweils spezifisch genutzt, verwandelt oder auch bearbeitet.

Den Ausstellungen im Sommer sind zwei Phasen der Bewerbungen vorausgegangen. Zunächst wurde ein Open Call veröffentlicht, es konnten sich Fotografieabsolvent*innen für das Ausstellungsformat bewerben. Nachdem die Jury drei Künstlerinnen ausgewählt hatte, konnten sich die Fotografiestudent*innen darauf bewerben und es wurden die künstlerischen Tandems gebildet.

Orbit I–III
Das ehemalige Schalthaus 2.0 auf dem Gelände des UNESCO Welterbes Zollverein, Schacht XII, wird ab dem Wintersemester 2024/2025 als experimenteller Ort für Ausstellungen, Veranstaltungen und Treffen des Fachbereichs Gestaltung der Folkwang Universität der Künste genutzt. Ehemalige Fotografiestudent*innen der Folkwang Universität der Künste stellen ihre künstlerische Position in Dialog zu einer aktuellen studentischen Arbeit.
08 08 24 0:00
31 08 24 0:00
zwischen_zeit
Drei Sommertage voller Kunst, umsonst und draußen in Essen Altendorf. In der Veranstaltungsreihe zwischen_zeit wurde der Zeit nachgespürt, wie wir sie persönlich erleben und was sie für uns bedeutet.
26 03 23 0:00
24 09 23 0:00

Kunstmuseum Celle

FLOAT · Dazwischen als Strategie

Internationale Gruppenausstellung im Kunstmuseum Celle

Diversität, Leben abseits von binären Polen und Ambiguitätstoleranz stehen im Fokus von FLOAT.

Künstler*innen: Kapwani Kiwanga, Johanna Reich, Cassils, Christiane Peschek, Murat Önen, Ji Su Kang-Gatto, Marleen Rothaus, Lerato Shadi, Guda Koster, Nina Paszkowski, Aslı Özçelik

27 03 22 0:00
11 09 22 0:00
light matter · yoana tuzharova

„Jede Situation ist fluid, jeder Moment und jeder Betrachter. Der Raum ist der Ursprung. Er ist vor der Arbeit selbst da, vor dem Betrachter. Die Kunst lebt von dem Ort, dem Alltäglichen, der Zeit.“ — Yoana Tuzharova, 2022